Joven cantaor villenense, se inició en el arte del cante a raíz de pasar largas horas escuchando música flamenca de la que se aficiona por influencias familiares. Más tarde a la edad de quince años se empieza a mover en un ámbito de juergas flamencas. Influido por el arte de cantaores como La Paquera de Jerez, Antonio Núñez (Chocolate), Antonio Fernández (Fosforito), Manolo Caracol, Juan Varea... quienes convierten a este joven artista en un experto de la pureza del cante jondo; sobre todo, Camarón de la Isla, del que admira la capacidad que tuvo de abrir nuevos caminos en el flamenco. Raúl recibe una beca para estudiar en una prestigiosa fundación de arte flamenco llamada Cristina Heeren con sede en Sevilla por lo que se ve obligado a trasladarse a vivir allí y a continuar su camino en esta nueva ciudad. Esto le abre nuevos caminos y le lleva a participar en algunos de los mejores festivales flamencos de España compartiendo escenario con primeras figuras del mundo flamenco como, Miguel Poveda, Maite Martin, Arcángel, José de la Tomasa, Nano de Jerez etc.….También ha realizado viajes ha Munich y Lisboa cantando para baile en las ferias de turismo que la junta de Andalucía organiza por todo el mundo acompañado por el gran maestro de la guitarra flamenca Eduardo rebollar y de la bailaora Yolanda Lorenzo. Actualmente sigue en Sevilla recibiendo clases de cante para baile y cante con el maestro guitarrista Eduardo Rebollar y su esposa Yolanda Lorenzo. Pero siempre abierto a nuevos proyectos musicales y artísticos en busca continua de nuevos sonidos y metas personales.Actualmente es artista EMI MUSIC SPAIN con la que esta preparando su primer disco. PREMIOS: Concurso Nacional de jóvenes flamencos de Calaspárra 2006: 1º Premio al cantaor mas completo 1º Premio a los cantes festeros y de ida y vuelta Concurso Nacional de cantes mineros de Peñarroya y Pueblo nuevo 2006: 1º Premio dotado con la Lámpara minera Concurso Botijo de Oro de La Rambla (Córdoba) 2006: 1º Premio Botijo de oro Y a sido dos años consecutivos finalista del prestigioso concurso nacional ciudad de Úbeda (Jaén)
Más información:http://www.myspace.com/canterburi#ixzz0y3G67bml
Rocio Marquez
Rocío es Andalucía por los cuatro puntos cardinales. Cuando cierra sus preciosos ojos se produce una conexión con el duende que nos hace presenciar su gran ángel llenando de hermosura y frescor el espacio que domina mientras el espectador disfruta embelesado escuchando como traza arabescos vocales y giros fantásticos que son pura orfebrería.
Rocío Márquez Limón, nació en Huelva el 29 de septiembre de 1985. Desde pequeña ya cantaba, pero es a la edad de 9 años cuando comienza a recibir clases de fandangos en la Peña Flamenca de Huelva. En este mismo año, gana el segundo premio de fandangos de Huelva, algo que le motiva para continuar aprendiendo. Paralelamente comienza sus estudios en el conservatorio, cursando hasta cuarto de grado Elemental.
Con 11 años, participa en el programa Menudas Estrellas de antena 3, imitando a Marifé de Triana, logrando la estrella de bronce. Meses mas tardes, logra el primer premio de artistas noveles, en la modalidad de canción española, organizado por la COPE. Este hecho, la motiva para ampliar su estilo y presentarse al año siguiente por la modalidad de canción melódica, obteniendo nuevamente el primer premio. En este tiempo, comienza a recibir clases en Sevilla de Canto impartidas por Gloria Muñoz. A partir de aquí, es invitada a diversos programas de distintas cadenas televisivas: “Esos locos bajitos”, “De Buena Mañana”, de Antena 3; “A tu lado” de Tele 5; “Senderos de gloria”, “ De tarde en tarde”, “ Veo Veo” ( Premio Hispamusic)de Canal Sur . Al igual que participa en galas benéficas y en el Certamen de Miss Huelva.
A los 15 años, se traslada a Sevilla, aspirando a ampliar sus posibilidades de futuro en esta profesión. Allí compagina sus estudios con una formación más específica de flamenco. En el 2005, es becada por la fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibe clases de artistas flamencos de la talla de Paco Taranto, Sonia Miranda, José Luis Postigo, etc.
En el verano de 2005 concursa en el programa “ Gente de Primera” de la primera cadena de televisión. A pesar de no quedar finalista, obtiene el apoyo y cariño del público que le premian con su propia pagina Web y su seguimiento incondicional.
Ha participado en numerosos festivales flamencos y ha ganado diferentes premios en las más importantes peñas flamencas, tablaos flamencos, galas benéficas y continuas apariciones en CANAL SUR TV, etc…
2007: ROCIO MARQUEZ gana el primer premio Antonio Fernández Fosforito al cantaor más completo en el FESTIVAL NACIONAL DE JOVENES FLAMENCOS DE CALASPARRA.
2008: ROCIO MARQUEZ gana el premio por cantes mineros Ciudad de Jumilla.
Agosto 2008: ROCIO MARQUEZ gana la LAMPARA MINERA del Festival Internacional del Cante de las Minas, el premio más importante de Flamenco a nivel internacional. Rocío Márquez es una de los pocos flamencos que ha conseguido triunfar en otras tres categorías de los estilos mineros y levantinos en los apartados de tarantos, fandangos mineros-levanticas y cantes abandolaos.
2009: ROCIO MARQUEZ recibe el galardón Onubense del año.
Antonio de Canillas
Antonio Jiménez González, Antonio de Canillas, nace en 1929. Natural e Hijo Predilecto de Canillas de Aceituno, está considerado como el más veterano de los cantaores malagueños. Toda una institución.
Lleva más de cuarenta años dedicado al cante flamenco y cuenta en su haber con numerosos premios nacionales de cante. Posee la Lámpara Minera del VI Concurso del Cante de Las Minas de La Unión (Murcia).
Es un gran saetero y a él se le atribuye la creación de la saeta malagueña. La interpretación de cada uno de los palos vernáculos es, en su voz, magistral. Son muy consideradas por los aficionados sus colaboraciones en Rito y geografía del Cante, Magna Antología del Cante Flamenco, Cultura Jonda y Sabor a Málaga.
Los años, más que mermar, han acrecentado su calidad interpretativa, conservando sus registros con la nitidez y el esplendor que siempre le ha caracterizado.
La veteranía y dominio de este laureado cantaor malagueño ha sido uno de los importantes reclamos del espectáculo ‘Paisanos’, una producción estrenada en la I Edición del Festival ‘Málaga en Flamenco’ organizado por la Diputación de Málaga.
Recientemente ha participado en el ciclo ‘Los Jueves de la Crítica’ de Málaga en Flamenco y recibió este mes de agosto el homenaje merecido a su trayectoria por parte de la Diputación Provincial, además de editársele una biografía que ha realizado Gonzalo Rojo.
David Palomar
David Palomar. David García Palomar (Cádiz, 1977). Cantaor
El cante de El Palomar se impregna del sabor flamenco del gaditano Barrio de la Viña, donde nació en 1977. A los 17 años da los primeros pasos profesionales en tablaos y academias de la ciudad. Posteriormente, se incorpora a la compañía del bailaor Javier Barón, participando en el estreno de ‘Sólo por arte’ en la Bienal de Sevilla 1998 y en la posterior gira del espectáculo. Acompañando a artistas como Isabel Bayón y Fernando Romero, o Rafael de Utrera y Carmen Lozano, actúa en varios escenarios europeos. También colabora en la gira ‘Al-Andalus’ del pianista Manolo Carrasco producida por la cadena de radio Cope.
Para la compañía de la bailaora Carmen Cortés canta en espectáculo como ‘Racial’, de gira por Estados Unidos, y en ‘Soleá, un son eterno’, que se estrena en el Teatro Albéniz de Madrid con El Güito como artista invitado. Después, pasa a formar parte de la compañía de Cristina Hoyos durante más de cuatro años, con la gira internacional de ‘A compás del tiempo’ y varias apariciones televisivas. La colaboración con la artista sevillana se prolonga hasta 2002, cuando estrena en el Teatro Maestranza de Sevilla la obra ‘Tierra adentro’. También colabora con la compañía de Javier Latorre en espectáculos como ‘Ambivalencia’ y ‘En el nombre de la Rosa’, estrenado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2004, así como en la obra ‘Penélope’ que crea para el Ballet Nacional de Murcia.
Además de trabajar con bailaores, también lo hace junto a guitarristas de la talla de Vicente Amigo. Con el músico cordobés participa en directos de ‘Poeta’ y de ‘Ciudad de las ideas’ en España y Francia. También colabora en una gira por Suiza con el quinteto de Gerardo Núñez, quien también cuenta con él como profesor de cante en el 10º Curso Internacional de Sanlúcar.
De los artistas de su generación ha trabajado con el bailaor Jairo Barrull en la gira por Estocolmo de ‘Gipsy Kids’; en Luxemburgo con ‘Tres bailaores’ de Daniel Navarro, Pedro Córdoba y Nacho Blanco; con la bailaora Ángeles Gabaldón en la presentación de ‘Taller Flamenco’ en los Jueves Flamencos de Sevilla y en el espectáculo didáctico ‘Érase una vez el flamenco’ en el Festival de Jerez 2006; con la bailaora Mercedes Ruiz durante 2005 con ‘Dibujos en el aire’ y ‘Gestos de mujer’; así como en montajes de Taller Flamenco como ‘Harmattan’ y ‘Spain’.
Entre otras colaboraciones, también destaca su labor con el cantautor catalán Lluís Llach en escenarios como Palau de la Música de Barcelona y Teatro Real de Madrid; con el bailaor japonés Shoji Kojima en Japón; con la compañía teatral Los Ulen en ‘Alicia’, estrenada en la Bienal de Sevilla 2004; y con la compañía de Paco Peña durante la gira de ‘Flamenco in concert’ por Estados Unidos y Australia. En solitario, además de actuar en numerosas peñas, presenta en 2004 y 2005 el recital titulado ‘Palomar, el cante’ en la Sala Central Lechera de Cádiz. También participa en la muestra de jóvenes valores previa a la Bienal 2004.
La voz de David Palomar también suena en discos como ‘Tela marinera’ de Mariana Cornejo, ‘Yo sueno flamenco’ y otros títulos de El Barrio, ‘Aire’ de José Mercé y ‘La luna de Tomasa’ de La Macanita y ‘Monroy’ de Sergio Monroy, entre otros. También graba un disco de fusión flamenca como vocalista y compositor del grupo Levantito –con el que aparece en varios programas de televisión-, participa con el tema ‘Killing me softly’ en el álbum colectivo ‘Perversiones flamencas’, y en el DVD ‘Conocer nuestro flamenco’.
Argentina. María López Tristancho (Huelva, 1984). Cantaora
Argentina comenzó a vivir el cante siendo niña. Con doce años, mostraba sus aptitudes en los concursos que se organizaban en tierras onubenses. Unos años más tarde, decidió completar su formación en la escuela sevillana de la Fundación Cristina Heeren, donde continúa recibiendo clases del maestro José de la Tomasa. Ya en 2006 graba y publica su primer trabajo discográfico, ‘Argentina’, con la producción del guitarrista jerezano José Quevedo ‘Bolita’ y el toque de Juan Diego, Diego de Morao y Manuel Parrilla.
¿De dónde le viene el flamenco a Argentina?
Empecé bailando de niña y una de las profesoras que tuve, cantaba fandangos de Huelva. Yo llegaba a mi casa y cantaba, pero tampoco imaginaba que podía llegar hasta aquí. Más tarde, una amiga que estaba aprendiendo a tocar la guitarra, me dijo que su profesora la estaba enseñando a cantar fandangos. “Yo también quiero”, le dije. La profesora me escuchó y me dijo que me iba con ellos. Hicimos un grupo de niños, Niños de Huelva, y grabamos un disco de villancicos y dos de fandangos. De ese grupo sacaron a cinco niñas y nos llamamos Cané. Hicimos dos discos, pero tampoco tuvieron mucho éxito. A mi madre y a mi abuela les gustaba cantar, pero tampoco me orientaban ni nada, nunca me demostraron que sabían. Mi madre se podía haber dedicado, pero la situación de la época... un poco machista todo. Y ahora me dice lo que es una granaína, cuando me he tenido que buscar las habichuelas fuera. Qué suerte tiene la gente con alguien en la familia que se dedica a esto.
Arcángel dice que a los cantaores de Huelva se les encasilla en el fandango. ¿Cómo decidiste buscar otros caminos en el cante?
Tanto yo como mis compañeras estábamos igual. Fandangos. Fandangos. Fandangos. Pero, poco a poco, nos fueron enseñando un día bulerías, otro día alegrías, otro colombianas, tangos... Muy poquito, muy poquito. Yo lo hacía como podía. Sólo iba por entonces a concursos de fandangos. Como no sabía otros cantes, de Huelva no salía. Iba consiguiendo recitales en las peñas y la gente se sorprendía de que siendo de Huelva cantara por seguiriyas o por bulerías. Arcángel tiene razón, nos tienen encasillados.
Después, te fuiste a Sevilla a estudiar cante en la Fundación Cristina Heeren. ¿Cómo valoras la experiencia?
Sí, me recomendaron que me presentara al concurso, pues allí podría estudiar y tener buena base. Me apunté, me dieron una beca y hasta hoy. He tenido que dejar el tercer trimestre porque andaba liada con el disco.
Al igual que Sonia Miranda, demuestras que el cante se puede aprender, ¿no?
En la fundación hay una polémica con eso... Pepa Sánchez, coordinadora de los cursos, nos echa la bronca porque piensa que tenemos mucha suerte. Tenemos todos los discos a nuestro alcance para estudiar, mientras que cantaores de antes como su padre -Naranjito de Triana- tuvieron que buscarse la vida escuchando de unos y otros. Nosotros lo tenemos como una obligación y cuando se tiene como un arte se valora más. Y sí, el cante se puede aprender. Una vez me presentaron a Niño Josele y nos preguntó que qué hacíamos. Y al responderle que éramos cantaoras y que estudiábamos en la Fundación Cristina Heeren nos dijo: “Ah, ¿pero el flamenco se estudia?”. Y tal como dijo eso, se fue. Y me quedé alucinada.
¿Qué profesores has tenido y qué huella te han dejado?
Esperanza Fernández, José de la Tomasa, Paco Taranto... Con José de la Tomasa he aprendido cosas que no están en los discos. Me ha dado muchos consejos, me ha enseñado a saber respirar en los sitios para que tenga efecto un fandango o una soleá. Con él he aprendido de todo, a cantar por soleá, por seguiriyas, soleá por bulerías, levante... A mí me miraba y me decía, ¿te gusta? Yo le decía que sí, pero no se quedaba conforme. Y es que no lo entendía. Pero ahora me encanta, por ejemplo, una murciana. Con Paco Taranto estuve apenas un mes, pero me llevé lo mejor de él. El primer cante que aprendí fue una bambera suya que cada vez que la he hecho, la gente se ha quedado sorprendida. Y, por supuesto, también me enseñó la soleá de Triana. Bueno, la alfarera solamente, la apolá me quedé con las ganas. A ver si el año que viene puedo coger algo más.
Porque piensas seguir estudiando... Sí. Sí. Sí. Me queda mucho por aprender, allí se aprende demasiado y hay cosas que todavía no sé. Un cante por peteneras lo sé, pero no soy capaz de cantarlo en un escenario porque no lo tengo seguro. Y estar allí es también una forma de ensayar, de tener la voz al día, todos los días cantando tres horas. A mí me ha venido muy bien. Si tenía dos peñas el fin de semana, calentaba un poquito y estaba como un reloj.
¿Te decantas por algún palo en especial?
La seguiriya. Es otro palo que no entendía y siempre lo dejaba. Ahora estoy deseando ir a un sitio a ver flamenco y que el cantaor cante por seguiriyas. Estuve hace poco en Casa Patas y cantó Agujetas. Llegué un poco tarde y pregunté si ya había cantado por seguiriyas y una mujer me dijo que sí, pero que seguramente volvería a cantarla... incluso dos veces. Y así fue.
Y una vez adquirida la base, llega el disco...
Mi manager tenía la idea de buscar discográfica, pero a mí no me decía nada. Normalmente, llevaba como guitarristas a Eugenio Iglesias o a Alfredo Lagos, de forma que si uno fallaba poder tirar del otro. Pero él lo que hacía era buscarme en cada actuación a un guitarrista diferente, para que me acostumbrara a cualquiera. Y una de las veces me habló de Bolita. Tenía miedo de no gustarle, pero funcionó bien. Como mi manager sabía que él componía, le preguntó que si no tenía nada para mí. Y le dijo que me iba a hacer una bulería. Ahí quedó la cosa y un día mi manager me dio la sorpresa: iba a grabar un disco. Le pregunté que si creía que estaba preparada. Y me dijo que claro que sí, que el tren sólo pasaba una vez y había que montarse. Para mí no era problema entrar en el estudio porque ya había grabado. Así que nos juntamos con Bolita, escuchamos su bulería. Y fuimos buscando a amigos que componen hasta completar el disco.
Todo se fraguó en un estudio de Jerez, ¿qué se respira allí?
Como eran todos de Jerez, era más práctico ir allí. Y desde que entramos en ese estudio, sentimos muy buenas vibraciones. Como íbamos con prisas, nada más que teníamos veinte días, para nosotros ha sido un estrés fabricar falsetas para un tema. Eso no lo sabe nadie. Hemos aprovechado todos los días a tope. Lo mismo un día metíamos dos guitarras y la voz de dos temas. Y ha salido todo bien, no nos hemos estancado. Si no me salía, iba fuera, me relajaba un poco y seguía. Todos tenían muchas ganas de trabajar. Bolita estaba encantado. Y yo mucho más. Cada vez me gustaban más los temas. A mí es que me gustaba todo. Me lo he pasado muy bien.
Has tenido guitarras de Jerez jóvenes y con mucha personalidad. ¿Qué te sugieren?
La guitarra me encanta. Sé tocarla un poco, sólo fandangos y sevillanas. Incluso cuando estoy ensayando con alguien, me quedo embobada escuchando la guitarra. Y es bueno aprender. Creo que un cantaor debe saber de guitarra, hay que estar pendiente del tono, de la nota que te ponga... Con Manuel Parrilla aluciné. No lo había escuchado nunca, lo conocía de oídas. Bolita insistió mucho en que lo llamáramos. Cuando lo escuchamos alucinamos todos, por tangos, por seguiriyas. Y Juan Diego, Diego del Morao... Me gustan todos. Creo que se les ha puesto el cante que le va a cada uno. Diego del Morao por bulería y por soleá... toca para rabiar. Bolita no se cree que me guste todo. Y es verdad.
El repertorio del disco combina los temas más acancionados con los cantes tradicionales. ¿Con qué te quedas?
‘El Arbol’, la bulería, es uno de los que más me gustan porque fue el primer tema que tuve en mis manos. Al principio, la verdad es que lo encontré raro, pero conforme lo escuchaba me iba gustando más. A la discográfica también le gustó muchísimo. Y, como yo esperaba, se ha dejado de primer single. La seguiriya también me gusta. La guajira, nunca la había cantado, pero me encantan los cantes de ida y vuelta. Queríamos una guajira y una milonga, pero no encontrábamos quién tuviera algo así compuesto, hasta que Bolita dio con el cantaor David Lagos, que nos dio unos tangos y una guajira. Le costó porque lo quería guardar para cuando hiciera su disco.
¿Quiénes son tus referentes en el cante?
Todos. No tengo a nadie en especial porque cada uno tiene su parte positiva. Aunque el que más me gusta haciendo casi todo es Tomás Pavón, lo veo muy moderno. Me gusta su seguiriya, su soleá, sus fandangos, sus tonás... Y por seguiriyas, me gustan mucho Antonio Mairena, La Niña de los Peines y, por supuesto, Fernando Terremoto. Cuando lo descubrí, aluciné. Cuando me dijeron que era clavado a su padre, Terremoto de Jerez, me compré todos sus discos. Estuvo a punto de hacerme llorar por seguiriyas y por malagueñas. Es imposible explicarlo, hay que sentirlo.
¿Con qué armas piensas hacerte hueco en el panorama del cante?
Yo intento buscar mi personalidad. Creo que todavía no la tengo clara, pero el tiempo me dará mi sitio y me dará más fuerza. La gente destaca mi voz, pero aún me compara a alguien. Me suelen decir que me parezco a Arcángel, pero pienso que tenemos las cualidades que se necesitan para cantar bien por Huelva, velocidad, ritmo... y no hace falta tener mucha voz. Allí cantan todos iguales. Arcángel ha tenido suerte de llegar a donde está y de que lo conozca la gente. Yo no me enfado con la comparación, al revés, pero lo explico: que en Huelva cantan todos así. A mí no me gustaría salir a un escenario y que me digan que soy clavadita a no sé quien. Eso me lo enseñó Esperanza Fernández. Nos contó que a ella le gustaba mucho Lole y se parecía muchísimo a ella, pero no iba a ganar nada imitándola. Si quería vivir de ello, se tenía que buscar otra manera de cantar.
Ahora que tienes ya un disco, ¿qué propósitos te marcas?
Creo que he entrado con buen pie en el mundo del flamenco. Desde que entré, me han tratado muy bien y creo que quiero lo que todo el mundo: tener un sitio, que te valoren, que te reconozcan y llegar hasta donde están compañeros como Arcángel, Mayte Martín, Miguel Poveda. Después, cada uno tiene su público. Y yo quiero tener mi público.
¿Sientes que te ha tocado vivir un buen momento?
A mí me han llegado a decir que el cante va a peor. Y no estoy nada de acuerdo. El otro día vi una entrevista en televisión a Vicente Soto ‘Sordera’ y dijo que la guitarra y el baile iban para arriba, pero el cante no. No puede ser posible que se diga eso. Me quedé helada con la entrevista, no creo que el cante no esté evolucionando. Cada vez hay más gente. Mi escuela está llena de niños desde quince años. Y todo ello suma para que el flamenco sea cada vez mejor considerado, sobre todo, en Andalucía. Vas a una peña y no hay sonido, la gente está hablando, fumando... Creo que allí se tiene como una obligación. Y, sin embargo, fuera se trata con más delicadeza. A Arcángel, por ejemplo, le han dado tela de caña. A mí ya me critican porque cobro mucho. Y, por supuesto, se te exige un disco. ¿Por qué? Sí, cantas bien, pero no tienes disco. Y no es nada fácil. Hay gente a la que le prometen y prometen y al final acaba decepcionada... y sin disco.
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